할리우드·넷플릭스가 모인다…한국과 프랑스가 ‘AI 시대 영화의 룰’을 논하는 이유

1. 9월 7일 열리는 ‘루미에르 서밋’

오는 2026년 9월 7일, 프랑스 남부 생폴드방스에서 루미에르 서밋(Lumière Summit)이 열립니다.

프랑스 대통령 에마뉘엘 마크롱과 한국 대통령 이재명이 공동 주재합니다. 프랑스 대통령실은 이를 영화와 움직이는 이미지의 미래를 다루는 최초의 국제 정상급 회의라고 소개했습니다.

공식 발표 기준으로 5개 대륙 30여 개국에서 영화·방송·게임 산업 관계자와 정책 결정자, 창작자 등 약 150명이 참가할 예정입니다. 최근 Reuters 보도에서는 행사 관계자를 인용해 참여 범위가 55개국 이상으로 확대됐다고 전했습니다.

참가 기업도 상당합니다. Reuters에 따르면 Disney, NBCUniversal, Netflix 등 주요 스튜디오와 글로벌 스트리밍 플랫폼, 할리우드 대형 에이전시 CAA, 기술업계 핵심 관계자들이 대거 참석합니다.

단순한 영화제가 아닙니다. 영화를 만드는 사람과 돈을 투자하는 기업, 영화를 유통하는 OTT, 기술기업, 그리고 정부까지 한자리에 모이는 자리입니다.

2. 첫 번째 질문은 역시 AI다

이번 회의에서 가장 주목받는 주제 가운데 하나는 AI입니다. 하지만 논의의 핵심은 단순히 “AI를 영화 제작에 사용할 것인가?”가 아닙니다. 이미 AI는 영화산업 안으로 깊숙이 들어왔기 때문입니다.

• 시나리오 아이디어를 정리하고 플롯을 다듬는 작업
• 영상의 배경과 가상 로케이션 생성
• 컴퓨터 그래픽(VFX) 및 합성 공정 효율화
• 현지 언어 및 자연스러운 억양의 다국어 AI 더빙
• 배우의 디지털 휴먼 구현 및 음성 복제 기술

따라서 앞으로의 질문은 완전히 달라집니다.

루미에르 서밋 공식 프로그램에서도 기술 변화를 수용하면서 동시에 창작자의 역할과 그들이 만들어낸 가치를 어떻게 보호할 것인가를 핵심 의제로 제시합니다. AI를 막는 회의라기보다 AI 시대의 영화 제작 규칙(Rule)을 다시 만드는 회의에 가깝습니다.

3. 두 번째 문제는 ‘영화가 돈이 되느냐’다

AI보다 더 현실적인 문제도 있습니다. 바로 돈(금융 모델)입니다.

영화 제작비는 계속 올라가고 있지만 극장 산업은 과거만큼 안정적인 수익을 보장하지 못합니다. OTT가 대세가 되면서 영화와 드라마의 유통방식도 완전히 바뀌었습니다.

예전 구조는 비교적 단순했습니다. 영화를 만들고, 극장에서 개봉하고, 일정 기간(홀드백)이 지나면 방송이나 비디오/DVD로 판매했습니다. 지금은 다릅니다. 극장, OTT, VOD, 유튜브, 숏폼, SNS까지 콘텐츠가 경쟁하는 무대가 셀 수 없이 많아졌습니다.

문제는 콘텐츠가 늘어났다고 해서 사람의 시간(하루 24시간)이 늘어나지는 않는다는 점입니다. 루미에르 서밋이 공식 의제로 새로운 금융 모델과 가치 배분 방식을 집중적으로 포함한 이유입니다.

4. 영화산업의 진짜 경쟁자는 다른 영화가 아닐 수도 있다

루미에르 서밋 공식 설명에는 대단히 중요한 개념이 등장합니다. 바로 ‘관심 경제(Attention Economy)’입니다.

사람의 집중력과 시간 자체가 극도로 한정된 희소 자원이 되었다는 뜻입니다. 과거 영화산업은 다른 영화와 경쟁했습니다. 어떤 블록버스터가 이번 주 박스오피스 1위를 차지하느냐가 승부였습니다.

지금은 다릅니다. 영화 한 편을 오롯이 감상하려면 2시간이 필요합니다. 하지만 같은 2시간 동안 사용자는 숏폼 영상 수십 편을 소비할 수 있고, 게임을 하거나 유튜브 라이브 방송을 즐길 수도 있습니다.

따라서 영화산업의 진짜 경쟁 상대는 이제 다른 영화가 아니라 스마트폰 속의 모든 인터랙티브 콘텐츠입니다. 서밋 공식 설명 역시 극장 모델의 약화와 관심 경제의 급부상을 현재 영상산업이 마주한 가장 중대한 구조적 변화로 지목합니다.

5. 그래서 OTT 기업도 이 회의에 들어온다

Disney와 Netflix 같은 글로벌 스트리밍 거인들이 이 정상급 회의에 직접 참여하는 이유도 여기에 있습니다.

특히 Netflix는 영화산업의 패러다임을 바꾼 대표적인 기업입니다. 과거에는 영화사가 작품을 만들고 극장이 이를 관객에게 상영했다면, 지금은 플랫폼이 기획·투자·제작·배급·알고리즘 추천까지 전 과정을 주도합니다.

AI가 고도화되면 이 구조는 한 단계 더 진화합니다. 플랫폼이 데이터를 통해 ‘무엇을 만들지 예측’하고 → 제작 과정에 AI를 적극 투입하며 → 다국어 AI 음성으로 즉시 번역하고 → 이용자 취향별로 초개인화 추천하는 수직 계열화가 완성됩니다. 영화 제작과 플랫폼 기술의 경계가 완전히 허물어지는 것입니다.

6. 그런데 왜 한국이 공동 주재할까

이번 뉴스에서 가장 주목해야 할 대목입니다. 영화의 발상지 가운데 하나인 문화 종주국 프랑스와 함께 이번 서밋을 대등하게 이끄는 나라가 바로 대한민국입니다.

Reuters 역시 한국을 조명하며 BTS와 영화 《기생충》, 《오징어 게임》 등을 통해 한국의 문화적 영향력이 세계적인 수준으로 도약했다는 점을 강조했습니다.

한국 콘텐츠는 이제 단순히 해외에 완성품을 내다 파는 수준이 아닙니다. K팝, K-드라마, 한국 영화, 웹툰, 게임이 촘촘히 엮인 글로벌 슈퍼 IP 생태계로 자리 잡았습니다. 넷플릭스 등 글로벌 빅테크 플랫폼 입장에서도 한국은 대체 불가능한 핵심 콘텐츠 생산 허브입니다.

이번 공동 주재는 한국이 콘텐츠를 '소비시키는 나라'를 넘어, 글로벌 영상산업의 미래 룰을 정립하는 ‘룰메이커(Rule Maker)’의 위상에 올랐음을 공식적으로 입증하는 상징적인 사건입니다.

7. 새로운 관객은 어디에 있을까

루미에르 서밋에는 또 하나의 핵심적인 미래 의제가 있습니다. 바로 ‘새로운 시장과 관객의 발굴’입니다.

Reuters에 따르면 회의 참석자들은 특히 사하라 이남 아프리카와 남아시아 지역에서 콘텐츠가 새로운 관객에게 도달하는 통로를 집중 논의합니다. 공식 프로그램 역시 이들 지역에 콘텐츠가 안정적으로 유통되기 위해서는 물리적 극장뿐 아니라 방송 및 모바일 디지털 인프라 구축이 필수적이라고 짚었습니다.

이 역시 한국 콘텐츠 산업의 미래와 직결됩니다. K-콘텐츠의 다음 성장 엔진이 미국·일본·유럽 등 기존 성숙 시장에만 머무를 수는 없기 때문입니다. 스마트폰 보급과 스트리밍 인프라가 폭발적으로 팽창하는 글로벌 신흥시장은 K-콘텐츠 생태계의 차세대 거대한 기회의 땅입니다.

8. 영화산업은 130년 만의 전환점에 있을까

서밋의 이름인 ‘루미에르’에도 깊은 의미가 담겨 있습니다. 루미에르 형제는 1895년 파리에서 최초의 유료 공개 영화를 상영하며 근대 영화의 출발점을 만든 인물입니다.

그로부터 약 130년이 흐른 지금, 영화산업은 또 한 번 거대한 기술적 분기점을 맞이했습니다. 130년 전에는 ‘움직이는 사진’이 탄생했다면, 지금은 ‘AI가 스스로 만들어내는 움직이는 영상’이 등장했습니다.

하지만 이 변화가 곧 영화의 종말을 뜻하지는 않습니다. 텔레비전이 보급되었을 때도 영화는 사라지지 않았고, 인터넷과 불법 다운로드가 범람했을 때도 영화는 생존했으며, OTT의 등장은 결국 영화의 거대한 새 무대가 되었습니다. AI 역시 영화를 파괴하는 기술이 아니라, 영화를 제작하고 향유하는 문법 자체를 새롭게 정의하는 기술이 될 것입니다.

9. 결국 핵심은 ‘AI를 사용할 것인가’가 아니다

오는 9월 7일 루미에르 서밋 한 번으로 세계 영화산업의 모든 법률과 기준이 즉시 확정되지는 않을 것입니다. AI 저작권 분쟁의 명쾌한 해법이나 수익 분배 공식이 하루아침에 도출되기도 어렵습니다.

하지만 이 서밋은 중대한 패러다임 전환을 상징합니다. AI 문제를 실리콘밸리 기술기업들끼리만 논의하던 밀실의 시대가 끝났다는 것입니다. 영화 제작사, OTT 플랫폼, 창작자 협회, 정부, 테크 기업이 동등한 테이블에 마주 앉아 공존의 방정식을 풀어야 하는 시대가 열렸습니다.

그리고 바로 그 역사적인 논의를 여는 자리에 대한민국이 주재국으로 서 있습니다. K-콘텐츠가 세계 최고 수준의 재미있는 작품을 만드는 ‘창작자’를 넘어, 글로벌 콘텐츠 산업의 질서와 룰을 설계하는 ‘글로벌 리더’로 도약하고 있다는 증거입니다. 9월 7일 프랑스 루미에르 서밋을 우리가 비상한 관심으로 지켜봐야 할 이유입니다.